Posts Tagged ‘Michael Kvium’

Hævnen over Wivel er sød, men sen

onsdag, juni 30th, 2010

3 stjerner – Nuancer af Sort, Ordrupgaard, 2010

I Thomas Kluges Profeten ser man den samme mand fire gange. Hver gang skærer han i et løg med en stor kniv. Først ser han spørgende mod himlen. Så koncentrerer han sig om løget. Så ser han afventende mod himlen igen, og til sidst ser han direkte mod beskueren. Han sveder og ser ud til at have kæmpet indædt for en guddommelig forbindelse, imens han symbolsk har skåret i evigheden, som om han har taget den som gidsel for at få opmærksomhed fra noget højere, som om kunstneren er kunstverdenen overlegen, men leger forgæves. Institutionen kaster ikke sin frelsende skær den vej, den ser ikke, hvordan han skærer gennem tiden, og fortvivlet ser han mod beskueren, der naturligvis er fuld af harme over denne uretfærdighed.

(mere…)

IGNORANTENS PRIVILEGIUM

søndag, juni 27th, 2010

1 stjerne – Fælles udstilling på Ad:co Venue, 2009

Marie Bancks har mange minder fra barndommen og kan godt lide dyr og det maler hun i den tro at det interesserer andre end den nærmeste familie.

Bibi Katholm er fantastisk fordi hun er the missing link mellem Tal R, Arne Haugen Sørensen, Katrine Ærtebjerg og Lars Nørgaard. Lidt tyk maling, lidt patetisk form, noget eventyr og noget der ligner noget vi har set på Statens Museum for Kunst.

Jens Hedins let homoerotiske billeder af nøgne mænd i let surealistiske situationer malet alt for naturalistisk ligner Kluge der møder Odd Nerdrum på coveret af det nye album fra Malurt.

Men ligesom med Bibi, Marie og galleriets øvrige kunstnere, mangler de en indre modsætning, en intellektuel perversion, en præmis om mystik der ikke er fup og forgøglet, bare noget, hvad som helst der hæver det fra glansbillede til kunst.

Der er kun én ting der er værre end svindel og det er kedelig svindel. Og der er kun én ting der er værre end bluff og det er dem der ikke engang selv ved at de bluffer. AD:CO befinder sig i en pinlig parallel kunstverden helt ude af trit med deres selvforståelse. Og det hele er mediernes og politikernes skyld. Ekspertvældet er nedlagt. AD:CO kan få samme spalteplads i Politiken som Galleri Nicolai Wallner. Selv DR har meldt sig ind i ‘shareholder æstetikken’ hvor bundlinjer betyder alt, til fordel for den gamle medieidé om at være kulturbærende. Nu er det det frie marked der råder, hvilket vil sige at vi nærmer os amerikanske tilstande med få rige kloge lommer af ånd imens resten sovser hen i X-factor, TV2 reklamer og billige outlets.

Men er det ikke lige meget, er det ikke bare et spørgsmål om smag? Hvad med den intetanende afrikaner, får han mere ud af Tal end af Bibi?

Nej, for ham er det lige meget. Bibi er en god barnlig indgang til at se på kunst, hun er som den første forlystelse i Tivoli, den man tager fordi man ikke har set resten, men for medlemmerne af De 10.000 billeders klub, er Bibi og resten af AD:CO kun et lille ubetydeligt opvarmningsband.

HUNDEN OP AT HÆNGE

torsdag, juni 24th, 2010

2 stjerner – Galleri Faurschou, 2008

Kvium er bedst i Hundeelskeren II hvor det ulækre møder det uhæmmede og det usmagelige møder det uafhængige. Kokken kløver køterens krop og det er tegneseriekunst malet på en rå og middelalderlig måde. Her er han bedst fordi han autonomt afskriver sig enhver mode. Han sutter ikke pik på nogen tradition, for at blive i retorikken.

Han er værst når han maler træstammer og firserpseudominimalisme, monokrompjat der skal foregive en indre stilhed som ikke har bundklang. Hans fugle lugter af en mand der er gammel og ved at give op og giver de horisontløse billeder et sidste shot for at blive accepteret af de fine. Hos de mindre fine er han allerede en stjerne. Men hvori består kanoniseringens væsen? Vi kan gætte på at den påståede dunkelhed og mystik har tiltalt visse kunstsamlere – ligesom Hornsleth giver en undskyldning for at have en nøgen dame til at hænge over sofaen, giver Kvium en mulighed for at virke mørk, spændende og dyb uden at være det.

Der er flere grunde til at det ikke fungerer. Punkt 1: Den joviale tegneseriestreg. 2: Det humoristiske og surrealistiske tager brodden af ondskaben. 3: Den totale fraskrivelse af enhver relation til moderniteten.

Hvad gemmer der sig for eksempel bag billedet af en hunds røvhul? En hund. Og medmindre man elsker hundenumser, så er der ikke noget at komme efter. Billedet er kedeligt og overfladisk. Og i hovedværket på udstillingen, det 6 x 2 meter store An eye for at tale and a tale for an eye, har vi med veldesignet ren dekoration at gøre.

LEMMERZ VISER VEJEN… VÆK

mandag, maj 31st, 2010

1 stjerne

Hvad er det der sker for en kunstner som er så elsket og så stor i firserne og nu minder mest om kunstens Steven Seagal? 10 forkølede tuschværker og et bøjet neon i blåt er hvad det er blevet til på udstillingen på Restaurant Gl. Mønt. Vi vælger at tro at det er en meget smart restauratør der prøver at score en ekstra kunde til hakkebøfferne med dette tidligere supernavn, men vi kommer dog nok ikke uden om at visse problemer lurer i denne forglemmelsens æstetik.

1. Værkerne er asynkrone, de er ikke i takt med tidens tand, i dag er vi nødt til at have et konceptuelt forståelsesapparat. For overhovedet at kunne se værket skal der være en overligger, noget sociologisk, naturvidenskabeligt, hvad som helst, det skal bare være sat i spil. Ligesom man ikke kan forklare ordet kvalitet med ordet kvalitet. Der skal være en anden måde at aflæse værket på. Hos Lemmerz er værkerne derimod bare værker. Det er kun kunst. Lemmerz tror stadig på kunstnerens autonomi, at det ER noget fordi HAN har gjort det. At HAN besidder et overjordisk geni som indeholder alle svar. Men den går ikke længere, kammerat.

2. Han har ikke Kviums Kluge-gen til at kapitalisere de, i øvrigt meget bedre end Kviums idéer. Kvium er en ringere kunstner end Lemmerz, men hans malerier ligner noget der ligner noget. Lemmerz har lavet mange superværker, strandvaskeren for eksempel, men han har ikke formået at blive folkeeje som Kvium, han har ikke lavet de store flotte ikonografiske oliemalerier.

Hvad sker der så med Lemmerz nu? Enten vågner han op og kontekstualiserer og trancenderer sit store talent til samtiden, eller også lever han stille og roligt videre med sin lille samlerskare der har støttet ham siden firserne. Vi håber på begge dele.

Galleri Claus Christensen, Gl. Mønt 41, til den 29. september 2008