Posts Tagged ‘Kristian von Hornsleth’

Voksennørden er en cyborg

onsdag, juni 30th, 2010

5 stjerner – Olafur Eliasson, Innen Stadt Außen på Martin-Gropius-Bau, Berlin, 2010

Innen Stadt Außen, indre by udenfor, eller blot indenfor i stedet for udenfor, giver god jysk robust mening allerede i de første to rum, hvor fliserne fra fortovet udenfor fortsætter. Det ser ikke helt vildt ud, man har vel hørt om minimalisterne, men i lige så høj grad som Olafur Eliasson gerne vil have os til at betragte os selv, imens vi oplever noget velkendt, der pludselig er så ophøjet, at vi knap nok tør gå på det, er det nok også en løftestang fra ham. Behold bare den flade hat på. Jeg er faktisk folkelig, jeg laver kunst til dig, og dig, og dig. Hvilket igen understreges af omfattende offentlige grene af Innen Stadt Außen lige fra drivtømmer og cykler med spejle som egere i Berlins gader – til en skulptur på en ø udenfor byen.

(mere…)

Danmarks reneste numsehuller

onsdag, juni 30th, 2010

Når kunsten bliver slesk, og man må spørge sig selv, hvor meget man kan lave på bestilling

2 stjerner – Frederik 8.s Palæ, Amalienborg, 2010

Når man kan få alt, får man intet. De kongelige kunne have peget og fået hvad som helst fra kunstens stjernehimmel, men er endt med et tarveligt katalog over nullernes Bredgade.

De ydre omstændigheder er naturligvis umulige ikke at forholde sig til, men skal man alligevel prøve at se på værkerne som selvstændige kunstværker, så får vi et billede af samtidskunst som noget, der er mere ufarligt og godmodigt end en af de nye Far til fire-film.

Jesper Christiansen er en af dem der må skamme sig mest, det ligner selvfedme fra en brandert til en julefrokost, noget, der virker, imens man skal imponere dullen, men som vil være grænseoverskridende pinligt, hvis man skulle se det på video dagen efter. Christiansen har malet hele verden i det modtagelsesrum, hvor hele verden kommer for at møde Frederik og Mary. Men Amerika vender på hovedet! Fnis. Eller er det i virkeligheden os, der vender på hovedet!?! Dobbeltfnis. Nå nej, det er sådan, verdenskortet ser ud fra Tasmanien … Christiansen har også fået plads til tulipaner, der er opkaldt efter Mary og en masse julehjerter, fordi Mary er protektor for Hjerteforeningen og har et stort hjerte, og en masse heavy metal-pladecovers, fordi Frederik er en rigtig mand … (pudsigt i øvrigt, at de så gerne vil bevise, at de er almindelige, det virker snarere til at være det omvendte, der er problemet). Og hen over det hele har Christiansen lagt et grid med et kort over Amalienborg … Det nære og det fjerne … Uh … Men han har også været fræk, for det er kunsten jo, han har nemlig malet et cd-cover med en indspilning af Bach af ham, der vandt kronprinsparrets kulturpris sidste år, selv om han slet ikke har indspillet en!!! (Jamen, hvorfor har han så malet det?). Nåååååååå, det er noget, de håber, han gør!!!! Guuuud, hvor er de der kunstnere bare sjove. (Smiler frækt).

Scientology

Olafur Eliasson har dog lavet det absolut mest latterlige værk, han har badet en trappe i ask i gulligt lys fra halvkugleformede lamper, der sidder på et rundt spejl, så det ser ud, som om de er hele kugler. Eller bobler. For de er placeret hele vejen op langs trappen, 29 stk, og øverst sidder en aluminiumsplade, der ligner havbunden set nedefra. Blop blop… Man kan forstå det med vandet, Frederik er jo dykker, men hvorfor skal det ligne en trappeopgang i Scientology? Det er gyseligt. Vi er længere væk fra solen på Tate, end Naser Khader er fra at være Danmarks mest populære politiker. Eller Søren Fauli er fra De Skrigende Halse.

Tal R er ok, han har malet et billede af Nyhavn, og Erik A. Frandsen har koncentreret sig om teknik og materialer og har lavet et par karakteristiske blomster i en spejlsal og en buket blomster på et bord i et marmorlignende materiale i Marys arbejdsværelse, ligesom Bonnen også kommer til sin ret, hans maleri ligner med halvt sammenklemte øjne næsten en marmorering.

Men nu til det mere interessante. Kan en kunstner være luder? Ja, det kan han selvfølgelig godt. Genibegrebet er for længst lagt i graven, en kunstner kan være pædagog om dagen, bartender om aftenen og kunstner om natten. Der er alligevel ikke nogen længere, der tror på en guddommelig forbindelse, hvorfor der heller ikke er noget rent og helligt, der kan besmittes, hvorfor der ikke er noget grimt i at arbejde på bestilling.

Spørgsmålet er altså snarere af strategisk karakter. Hvor meget af denne her slags arbejde kan en kunstner lave, før det begynder at påvirke hans øvrige virke? Ved hvilken reklame gik det galt for Fauli? Hvor meget røv kan Olafur tillade sig at slikke, før man begynder at se hans bedre værker i et andet lys?

Nærmer sig afgrunden

Der findes ikke nogen procentsats for, hvornår man mister den i befolkningens øjne, men overordnet set skal en kunstner altid sætte sine basale behov, altså jagten på mad, kærlighed og status nederst, hvorimod de etiske og æstetiske overvejelser skal være øverst. Så snart der opstår forvirring om, hvad der er øverst i behovspyramiden, mister kunstneren grebet om parnasset. Tag blot et eksempel som Kristian von Hornsleth. Hans værker berettiger så rigeligt til elitær succes, men mange nærer tvivl om motiverne. Og hvis man i forvejen nærmer sig den afgrund, så vejer en royal skalp altså rigtig tungt.

En stor baglomme

tirsdag, juni 29th, 2010

3 stjerner – One på Stalke Up North, 2009

Man FÅR tanker, man TÆNKERtanker, og man ADMINISTRERERtanker. Nogle går direkte fra den første del til den sidste, og andre steder, på jordkloden får man stort set ikke noget at gøre godt med fra barnsben af. Men én ting er sikkert, kunst er bedst, når den er udført af folk, imens de befinder sig i midten.

Ones’ trækplaster (og eksistensberettigelse) er et klassisk værk af Carl André, 15 brikker i, for at citere kunstneren selv, et materiale, som samfundet er lavet af, men i en form som samfundet ikke bruger det i. Denne gang kobber. (Og nej, Andre er ikke queer).

Hans modige kone Melissa Kretschmer (han smed den forrige ud af et vindue) har malet det ene vindue i bivoks, Robert Barry har klistret ordene “About Doubt” på det andet, og Anastasi har genopført et gammelt værk på væggen med en firkant i blyant.

One har et sympatisk udgangspunkt, galleriets ejer Sam Jedig har en amerikansk forbindelse, som tydeligvis er glad for ham, men den intellektuelle ramme med at minimere kunsten til kun at bestå af ét materiale er slet ikke stærkt nok til at dække over, at det hele kun handler om at kreere en tiltalende ramme for galleriets egne kunstnere. Der er simpelthen for langt fra verdensstjernernes arkiver af tidligere tænkte tanker til Søren Dahlgaards palminmaleri, Sam Jedigs frimærke og Torben Ebbesens magneter. Carl Andrés værk kan iøvrigt erhverves for 78.000 euro hvis der skulle være nogle interesserede derude.

Svært at være provo

mandag, juni 28th, 2010

2 stjerner – Smike Käszner, ‘Das absolut abstraktes ist das totales halal’ hos Gallery Poulsen, 2009

Hvis man krydser Mallorca-trash-fotografen Martin Parr med Kurt Westergaard får man Smike Käszner. Samfundskritisk og satirisk med en sans for æstetik og religiøse følelser, der svarer til en skildpaddes sans for luftakrobatik.

De fire fotografier af mad er bedst. Man ser en isdessert med chokoladesovs, en makrelmad med majonæse, en gang pasta med skinke og ketchup og en spegepølsemad med remoulade. Og når man ser nærmere, er der noget bekendt over den måde, remouladen er sprøjtet ud over spegepølsen på… Ah… Det er arabisk, og handler om hvordan vores kultur, uden vi opdager det, er ved at blive invaderet af noget abstrakt og uforståeligt. Smike har en pointe om, at det er små tilfældigheder eller abstraktioner, der pludselig viser sig at indeholde det store forkromede budskab, og medmindre man tror på skæbnen, kan man vel næppe være uenig.

Smikes malerier er lidt i samme dur. Obama malet sammen med Goebbels-familien. De kunne ikke lide sorte, nu er det en sort, der er verdenshersker – tag den. En gris med selvmordsbomber om livet på vej mod en flok muslimske kvinder med maling, der drypper fra deres tissekoner og ned i en korncirkel. (!!!)

Eller hvad med et verdenskort med Danmark som Paradis, Indien som Homoland, fordi der bliver født flere drenge end piger, Iran som Perversia, Irak som ‘Out of order’ og Ukraine som ‘Republic of mail order bride’. Kan det friste et lille træt ‘Groft sagt’-smil ud af Dem, kære læser? Er det dansk kunsts svar på Anne-Mette Fogh Rasmussen vi har med at gøre. Underlige intentioner. Endnu mærkeligere udførelse.

Det er muligvis tanker om abstraktioner, der muterer sig til nye løjerlige former, der driver værket hos Käszner, men hvor Uwe Max Jensen, der er lidt i samme båd, for eksempel er både elegant, underspillet og humoristisk, virker Smike direkte tosset og får sågar en kunstner som Kristian von Hornsleth til at fremstå diskret.

DET LILLE VÆKSTLAG

mandag, juni 28th, 2010

3 stjerner – Waiting for the sun hos Galleri Claus Christensen, 2009

Det der ligner en svipser fra John Kørner viser sig at være det sidste nye fra Anders Brinch og sådan er der så mange forskellige måder at blive lokket ind på byens mere listige gallerier.

Et af dem holder til på Restaurant Gl. Mønt hvor ejer Claus Christensen i snart mange år har fyldt væggene med egen samling og diverse fra en helt bestemt lille scene med omdrejningspunkt i det cool og ungdommelige. Og hvad han måske ikke har i kurateringsevne har han til gengæld i kærlighed, han elsker virkelig Christian Finne, Rasmus Rosengaard, Anders Brinch og Jens Robert Jørgensen og ve den stakkels halvberusede gæst der retter tissestrålen lidt for højt og i stedet rammer værket af Jon Stahn der er presset ind på den lille væg bag kummen.

Christian Finne er stadig dekorativ på en Walther König boghandelsavantgarde måde og det er enormt nuttet at tænke på at Claus Christensen tror det er vigtigt og betyder en masse fordi der står ‘fake plastic’ og ‘abducted personality’ henover de L.A. plagierede postgrafittimotiver. Og Rasmus Rosengaard eksperimenterer stadig med måder at ‘bygge med maling’ så den sorte maling nu næsten kæmper med restaurantsgæsten om sofapladsen.

Jon Stahn derimod ligner en der har skiftet værkstedet ud med en mødregruppe. Tryk på lærred med lidt maling, og Jens Robert Jørgensen har præsteret endnu en prikket og stribet søjle som han ifølge rygterne har tænkt sig at destruere. Man forstår ham godt. Og i øvrigt har Claus Christensen fået konkurrence. Krogs Fiskerestaurant på Gl. Strand i København har for tiden en større Tal R samling med afstikkere til Anselm Reyle, Christoph Ruckhäberle og Hornsleth hængende.

DEN FORSTENEDE

søndag, juni 27th, 2010

2 stjerner – Den Permanente på Irma Mørch Gallery, 2009

I et forsøg på at slå et slag for kunstens tilgængelighed har kunstgruppen Irma Mørch kreeret udstillingen Den Permanente i et butiksvindue på Christianshavn. Vi er ude i galleri-møder-offentlig udsmykning, men det der umiddelbart virker som en god idé, hvorfor bede Bent Melchior komme til synagogen når man kan anbringe synagogen der hvor folk er, virker ikke. For det første er der ikke særlig mange passerende mennesker hvor værket er placeret og for det andet ligner installationen mere en forladt jordemoderpraksis end et sted der lirker nysgerrige blikke ud af folk.

Og postulatet hos Irma Mørch om kunsten som noget insisterende, noget der kan spænde ben for de forbipasserende og tvinge dem til at bruge tid og fordybe sig og tage stilling, holder heller ikke. Kunstværket som så stærkt et medie at det kan agere på egen hånd findes måske når det tager form som den æstetiske evangelisme som for eksempel Kristian von Hornsleth benyttede sig af i Afrika, men bestemt ikke når det drejer sig om små kedelige konceptuelle værker i et lille beskidt vindue.

OK, der står en rulle tapet af Anja Franke, som måske er et fundet stykke tapet som måske er kunst som måske er noget der skal hænge i et hus på en væg som begge dele, kunst OG tapet… Fint tænkt, men måske skulle tanken bare være blevet på galleriet. Måske fordrer den slags intellektuel fnidder en anden tilstand end den man befinder sig i som fodgænger på et tilfældigt fortov. Måske ligner Den Permanente mest bare at ham der har lokalet har lånt tilfældige kunstværker som tilfældige kunstnere har haft tilovers og dem har han så tilfældigvis valgt at opbevare i sin vindueskarm.