Posts Tagged ‘ASGER JORN’

Sjov gættelegskunst

onsdag, juni 30th, 2010

4 stjerner – Claus Handgaard, Stating the obvious på Galleri Poulsen, 2010

I værket Tumble Tumble Tumble ser vi en mennesketom gade holdt i røde farver. På taget af en af bygningerne står en række tilsyneladende tilfældige tegneserieord som neonskilte og over en åben flyttekasse svæver en masse foldet papir.

Det vækker umiddelbart minder om den italienske kunstner Giorgio de Chiricos 100 år gamle metafysiske malerier, der var malet ud fra en idé om, at alt har to virkeligheder: en synlig, som alle kan se og en usynlig kun få kan se.

I værket Go to hell har nærværende anmelder snydt lidt for at kunne slutte sig til de særligt priviligerede. Værket forestiller et Arne Jacobsen-tegnet sterilt rådhus i Rødovre med lys i alle vinduer og titlen som neon i receptionen. Over rådhuset sidder et enormt neonskilt, der forestiller noget krims krams i forskellige farver og bogstaverne DDD i brede typer.

Den kvikke læser ved allerede nu, at krimskram seriet er en hentydning til Jorn, som så giver mening til de tre D’er, der naturligvis står for Jorns værk Døddrukne Danskere, der var malet i protest mod en amerikansk præsident, der havde kritiseret det danske velfærds system og som tak for at have kulturkritiseret ham ville Georg Metz give Jorn en pris for værket som denne afslog med ordene Go to hell. De kunsthistoriske og arkitek­toniske henvisninger er en kende anstrengende, men står dog ikke i vejen for den Las Vegas-agtige tomhed og Mad Magazine-agtige galskab, og selv om nogle af detaljerne i værkerne også lugter lidt af grafiklir, smarte pladecovere og søgt poesi, (en flyttekasse, der går igen og et Arne Jacobsen-hospital, der ligner Rødovre Rådhus, men ikke er nær så indbydende), så vinder virtuositeten.

Det er overraskende, uforudsigeligt og ret sjovt. Man aner en fascinerende indre irritation hos Handgaard som er svær at sætte fingeren på, men alligevel er let at dele. Og det her blev heller ikke den mest velskrevne anmeldelse, men se på de fire stjerner. Udstillingen er glimrende. Og som note kan man snildt rose det særprægede materiale, værkerne er lavet på, nemlig solventprint på aluminiumsplader, der fremstår bløde og appetitlige.

Bundskraber i sigte

onsdag, juni 30th, 2010

1 stjerne – ‘Nature strikes back’ på SMK, 2009

Statens Museum for Klimakunst har lavet fem tegnefilm, der forestiller en tv-vært der har to gæster i et Deadline-lignende studie, hvor de i et ekstremt højt og overvelformuleret tempo gennemgår Udnyttelsen af naturen, Mennesket og naturen, Naturen som system, Landskabetog Dommedag gennem forskellige kunstværker, som så også hænger i de rum, filmene vises i.

Filmene er begyndt som lange manuskripter, der så er blevet kortet ned, skåret til, barberet ind til benene og til sidst fremstår som opslidende reklamesmarte lyngennemgange af kunsthistorien ud fra devisen: en sætning pr. værk og én vejrtrækning pr. film. Mix gerne med så mange filosoffer som muligt.

I en af filmene går vi på få sekunder fra Foucault til Aristoteles til Hoffnagel tilbage til Aristoteles og over Holstein til Descartes. Det er ren professormasturbation, uegnet for andre end den, der selv fører hånden. Og så står man dér med et Jorn og en Braque, en Mario Mertz, en Kirsten Justesen og en Mike Kelley og fire foto af Olafur Eliasson, og hvad de ellers har skullet bruge som baggrund for at have en undskyldning for at kunne få et sted at stille skærmene. Man er udblokket for mulighed for at tænke selv. Man føler sig, som om man er inviteret til middag med publikum fra X-Factor, fordi man stemte på den sang, der gik videre. Det giver ingen mening. Denne gang har de ikke blot spændt kunsten for en vogn, næh, de har presset den op i røven på en gammel høne, der hedder klima til fornavn og hjernedød til efternavn. Endelig anerkender I jeres ledelsesmæssige ophav.

Men hvorfor ikke gå hele vejen og lave en regeringsudstilling med værker, der matcher de værdier, VKO har? Jo, hold nu op, man kan da snildt få alle værker til at handle om uangribelighed, dygtighed, ansvarlighed, skattestop og rettidig omhu. Og præsentere dem i Excelark med skattemæssige fremskrivninger og nytteetiske effekter under hvert billede. Kom nu, vær lidt friske, I har allerede taget den i prutten, så hvorfor stoppe her?

Stol på David Risley

mandag, juni 28th, 2010

5 stjerner – ‘In the pines’ på David Risley Gallery, 2009

Det er med en vis lettelse man træder indenfor i byens nyeste galleri. Jo, der er én kraniekunstner, men manden skal jo også have et eller andet, han kan leve af i en by uden historisk bevidsthed, hvor det kun er det fede, seje og frække, der er ung med de yngste, der sælger.

Fire dukkehuse står midt i rummet på en lige linje. De er malet i henholdsvis rød, mørkerød, brun og sort, og man aner en fortælling om noget rigtig ledt og uhyggeligt.

Det helt store scoop er et sæt underlige landskabstegninger, tegnet af Carl Fredrik Hill på sindssygehospitalet, hvor han døde i 1911. Han er hverken ukendt eller underkendt i hjemlandet Sverige, men på vores side af sundet er det en strategisk genistreg af Risley at tage ham med på en åbningsudstilling. Ligesom han også har medtaget en tegning af Neil Young, som han har fundet i en genbrugsbutik. Begge dele viser overskud, det fortæller os, at Risley godt ved, at dårligt nyt er bedre end godt gammelt, medmindre det er rigtig gammelt, eller medmindre det er nyt, fordi der ikke er nogen, der rigtigt har opdaget det endnu, men selv om han ved, hvilke krav hans publikum stiller, så driller han alligevel. Han siger: Jeg har mere selvtillid, end I har. Mig kan I stole på. Jeg viser kun god kunst. Jeg er en dygtig gallerist.

En gammel amerikansk sang, “In the pines”, som senest Nirvana har udødeliggjort, messer på en videoi baggrunden. Det er meget insisterende.

Her er også en tegning af en ulv med ben af blækspruttearme, der holder om sin smilende lille ulveunge. Og fire minimale collager af den berømte John Stezaker. Og et maleri af Asger Jorn med udviskede øjne.

Galleriet er tydeligvis en sjældenhed. Kunsten er underspillet. Ingen farveorgier og ubehjælpsomme oliemalerier. Risleys åbningsudstilling er det stik modsatte af en traditionel forårsudstilling på Charlottenborg. Det driver af væggene med konceptuel tyngde og underfundigt indhold. På en stille, lidt forsagt måde. Måske er det ikke Risley, man skal drikke sig fuld med en lørdag aften. Men at åbne et galleri med stil, det kan han.


Kunst med kunst på

lørdag, juni 26th, 2010

4 stjerner – Christian Vind, Ekstrakt på Galleri Tom Christoffersen, 2009

Postkort fra Asger Jorn i Albisola, Ib Geertsens skæg monteret på farvestrålende firkanter, et bogmærke i blåt tapet a la Yves Klein, Wilhelm Freddies autograf og 219 andre collager, tegninger, fotografier og tryk opsat på hvide A4 ark organiseret i 5 store rammer.

Hvis Christian Vind var husmor, ville han have heddet Pippi og være posedame, og hvis han var tysker, var han, hvad hed ham spasseren med det lange hår, der lige har været her, nå ja, Jonathan Meese.

Vind reagerer på skrald og tilfældige indtryk, som Rudy Frederiksen reagerer på piger, han ser stor kunst overalt, som han må og skal indtage på en historisk korrekt måde, med et lille personligt twist.

Når Vind for eksempel ser Mona Lisa, tænker han på Duchamp, der skrev, at hun havde en varm røv, og på dadaistisk manér klistrer Vind navneskiltet ‘Gagagynke’ (forestil Dem, at De taler med munden fuld) hen over Mona Lisa og på papiret under billedet skriver han: ‘Selvfølgelig skal du synke’. Fuldstændig gak gak og forlængst over mod den lukkede.

Et andet sted har han sat et billede af Mærsk-operaen ved siden af Damien Hirsts diamantkranium og påklistret en ordbogs definition på et dødningehoved: ‘Dødningehovedets uforlignelige sprog: det forener fuldstændig udtryksløshed i øjenhulernes mørke – med det vildeste udtryk – den grinende tandrække’.

Vind er altså også noget så sjældent som en kunstner, der tør lave kunst med aktuelle politiske emner. For den udenforstående læser virker Vinds collage måske harmløs, men grebet i sig selv med at opstille kraniet og operaen i et relativt dyrt galleri er modigt, fordi kunstscenen generelt er så uhyggelig slesk over for magthaverne.

Et andet sted har han fotograferet en gammel frise fra Hovedbanegården, hvor der står, at islam sejrer og på en tegning ved siden af, er frisen gentaget i sort hvid, så det ligner moderne kunst a la Peter Halley. Og han er sjov i collagen med Henning Christiansen, hvor den døde komponists tånegle bliver til små noder, man fornemmer pludselig lidt af den Dalsgaardske humor.

Det er svært at stå for Vind. På trods af det gængse røvgnaskeri i branchen og på trods af den gængse kunstangst for ikke at være cool, har han givet los på kærligheden til mediet, gjort som Max Ernst og stolet på intellektet. Og det skal belønnes.

Men så kommer tvivlen, for peger de 223 værker på en åbenbaring eller Sankt Hans? Man får et indblik i julemandens værksted, man får et indblik i den arbejdende kunstneriske sjæl, men var julemanden overhovedet på arbejde den dag, eller var det en pikspiller ude fra lageret, der passede butikken?

Der er i hvert fald noget lommebillard over udstillingen. Det er svært for beskueren at følge eksperimentet til ende, fordi der er så mange gumpetunge indadvendte referencer, hvor mystikken ikke får lov at sitre. Vind har styr på det intellektuelle, men mangler præcisionen, for eksempel er værket, hvor et fjernsyn har fået påklistret ordet ‘Rohypnol’ pisseirriterende, og et par klatter med den teenagesmarte titel ‘Fem sekunder ekspressionisme’ ville sidst have været sjov i 1931.

Der er altså noget asynkront over Vind, som om han krydser ind og ud mellem tossefabrikken og det modernitetsrelevante og ikke selv helt er klar over, hvornår han rammer hovedet på sømmet eller sig selv over fingrene. Han er tydeligvis gak gak, men fordi gak gakken er så fri, og fordi han har et vist mod og er iskold bagi, så rammer han plet hver tiende gang, og selv om det ikke lyder af meget, så er det langt, langt over gennemsnittet i branchen.


Danmark dyreste juleudstilling

fredag, juni 25th, 2010

3 stjerner – ‘Edvard Munch: Tribute and inspiration’ hos Galleri Faurschou, 2008

Kuratoren har hængt sin hat på, at alle kunstnerne “kongenialt med Munch omhandler eksistentielle erfaringer”. Jamen, det var da heldigt, tillykke og god jul.

Peter Doigs kanobillede handler om den ensomme mand, Louise Bourgeois’ ansigt i buret skriger, Jorns afskyelige snemand handler om den forvredne sjæl, Kirkebys maleri om et fortabt landskab, Melgaards om det moderne fortabte menneske, Alice Neel om det indre mørke og Erik Parker om det fragmenterede menneske.

Hvis man vil, kan man få alt til at passe, men hvorfor ikke sige det, som det er, værkerne på Faurschous Munch-hyldestudstilling er ikke kongeniale, men de klæder hinanden. Der er et lille overlap i form af den Munch’ske ensomhed og melankoli, men hvem fa’en har ikke det?

Til gengæld er det ene af de viste billeder af Munch hele turen til Nyhavn værd. The Island indeholder alt det, Munch elskes for. Det er er dragende og lidenskabeligt og vidner om stor mørk dunkel indre uro.

Kirkeby-værket koster 950.000 kroner, Melgaards 650.000, og mon ikke også de tunge værker er til at købe, hvis man har penge nok.