Archive for the ‘4 stjerner’ Category

Ikke sexet, men okay

onsdag, juni 30th, 2010

4 stjerner – Kurs: Torvet på Museet for Samtidskunst, 2009

Torvet er et dejligt neutralt sted og dermed et godkendt oplæg i en temahungrende tid, hvor nyttetankegang og krav til markedsføring, pressedækning og publikumsantal har trængt kuratorerne op i en krog. Tænk om fodboldkampe blev solgt som dribleturneringer eller langskudskampe!? Næ, det er ikke nødvendigt, fodbold har ikke lidt under samme selvtillidsfald som samtidskunsten. Fodbolden står stolt.

Men er der andet end selvtillid, de pokkers kuratorer og institutioner mangler? For selvfølgelig er der ikke nogen, der går på museum for at få et ’virkelighedstjek’ eller for at ’gentænke klimaet,’ de kommer for at se god kunst. Og hvad er så værre end at få trukket et perspektiv ned over hovedet, muligvis enddog et perspektiv, kunstneren ville have hadet, og som forhindrer tankerne i at forsvinde i den retning, de ellers ville have bevæget sig i? Temaer, når de er værst, er ligesom billeder i skønlitteratur. Noget forpulet skidt.

Institutionernes største mangelvare er mod. De er hoppet med på tidens krav om nytte og effektivitet. Kunst skal lære os noget og vise os noget og kunne bruges til noget. Og man skal meget gerne kunne regne ud inden, hvordan det kommer til at gå. Hvordan skulle vi ellers kunne forsvare det, siger de i kor med Mr. Music’s forretningsplan, der muligvis har været en økonomisk succes, men alligevel er endt som en parentes, man kun griner af.

Dronninegns begravelse

Nuvel, vi kan ikke alle være Louisiana og blot åbne dørene, men fordi et begreb som Torvet er så erkendelses-neutralt, er det et okay kompromis, Museet for samtidskunst er kommet op med. Ikke sexet, men okay.

Nanna Debois Buhl har fundet en lang række postkort med billeder af det nærværende Stændertorvet, som hun har placeret i en frise rundt om lokalet. Det er næsten magisk, fordi motivet er det samme, men alligevel så forskelligt, og man kan ikke undgå at smile af ens egen fuldstændig ureflekterede begejstring over torvet. Hvor langt har man ikke kørt med skrigende unger på bagsædet under en ferie for at finde det pokkers torv, der selvfølgelig aldrig kunne indfri de urimelige forventninger om betingelsesløs afslapning og nærvær? Og så sad man der og skrev postkort og kiggede rastløst efter tjeneren.

Duoen Ben Clement og Sebastian de la Cour har med Begravelsen af Danmarks sidste Dronning lavet udstillingens mærkeligste værk: En enorm kasse med domkirkespir på toppen, en grim stank af olie og små kig ind til en overvældende verden af tandhjul, optog, torv og kirkelige detaljer. Personalet insistererede på, at der ikke var noget, der skulle kunne bevæge sig derinde, men mon ikke kunstnerne i hvert fald gerne vil give en illusion af noget mekanisk, der understreger absurditeten i hele monarkiet? Hvorfor man også kun som store Gud, der kigger indenfor i den ildelugtende kasse kan smile af, at hullerne kun tillader ét øje af gangen. Som om Gud kunne holde ud at se os små mennesker i stereo…

Irriterende værk

Der er skrevet meget om Jesper Justs bedste film Ingen mand er en ø, men nu hvor den tidsmæssigt (2004) er kommet lidt på afstand, fremstår den næsten som en bro mellem 90’ernes indre bryderier og nullernes del af en større bevidsthed. Det kunne også forklare, hvorfor den unge mand græder.

Matthew Buckinghams A man of the crowd er det mest irriterende værk. Med spandevis af litterære referencer til Poe og Benjamin følger vi en ung mand, der følger en ældre mand gennem Wiens gader. Det er sort-hvidt, formelt og udspekuleret og undersøger et eller andet om at forfølge og blive forfulgt og selv være klar over det. Det mangler alt det hjerte, kraft, saft og nerve, som for eksempel Sophie Calle har i sine lignende værker, og selv om kuratorteksten på væggen fortæller, at spejlet i midten af rummet, som filmen projiceres igennem, »på elegant vis udfordrer beskuerens blik«, så har man kun fnys tilovers, når man står der med sin skygge og prøver at lege interaktiv. Det er så fortænkt, at Fætter BR ville fremstå som Moder Theresa, hvis han skulle dukke op. Selv en udskiftning af A man of the crowd med Se & Hørs paparazzivideo med Claus Elming ville være et kunstnerisk fremskidt. Og er det egentlig ikke også på et torv, at Vild med Dans-værten prøver at score de to piger til sidst?


Hold øje med Svarre

onsdag, juni 30th, 2010

4 stjerner – Sons på Galleri Specta, 2009

Det er sent at bringe en anmeldelse, men Daniel Svarre fortjener opmærksomhed i udstillingens sidste dage. Hans værker, der alle handler om unge aggressive mænd har en helt anden tone end den kunst, hans samtidige går og pusler med. Svarres seks fotografier af hårde drenge, Sons 1 – 6, er taget med lang lukketid, så man kan se hvordan de vender og drejer hovedet, usikre og på vagt. Over for fotografierne er placeret en mannequin med to bag- sider, primitivt, men stærkt, ligesom hans truende rundkreds af fem mørkklædte personer, der ikke lukker nogen ind i deres fællesskab, selvom det paradoksalt nok er fuldstændig tomt og indholdsløst.


Heldigvis langt ude

onsdag, juni 30th, 2010

4 stjerner – ‘En helt normal udstilling’ på Institut for samtidskunst Overgaden, 2009

Efter i flere måneder at have fulgt kommentarerne på Ekstra Bladets hjemmeside eb.dk, må jeg konkludere, at samfundet ikke længere består af en pæn ensartet masse, men at de fleste er syge i hovedet, og at jeg tilhører de få normale.

‘Normal’ er en utopi, hvilket bekræftes i En helt normal udstilling, der med en lang række glimrende værker behandler emnet på vidt forskellig vis. Norske Thomas Kvam har for eksempel sat sig for at genmale samtlige af Munchs 1879-malerier som monochromer med hvert maleris gennemsnitlige farve. Han har kun nået halvdelen, og viser tre af dem på Overgaden sammen med Lars von Triers Idioterne i fuld længde, men hvor hver eneste frame er blevet forvandlet efter samme princip som Munchs malerier.

Det hele er meget brunt. Og umiddelbart ubrugeligt. Men selvfølgelig enormt bekræftende. Svenske Catti Brandelius aka Miss Universum har forfattet en sang over et stykke loungemusik af Dimitri from Paris, med en video af hende selv blandt folk i metroen og en enestående medrivende tekst, hvor hun synger »Hej jeg er sindssyg, hej, jeg er alkoholiseret, hej, jeg hader børn, hej, jeg har myrer i bagen, hej, jeg har stramme bukser på, så pikken kan ses, hej« osv. osv., imens vi zoomer ind og ud på masserne i de offentlige transportmidler, altså selveste grundmaterialet i det, vi forbinder med det normale.

Der er også dårlige værker med. Ligeså cool og banebrydende Claus Bech-Nielsen fungerer som kunstner i en litterær kontekst, ligeså klodset og ubehjælpsom virker hans gravsten her sammen med en gumpetung tekst om readymades og en pris på 100.000 kroner. Det ligner, hvad det er, en reklame for en litterær happening.

Peter Holst Henckel ser også rigtig skidt ud med sine anonyme bekendelser, hvor han med trusselsbrevsudklippede bogstaver fortæller at han er »en af dem, der løber nøgen henover scenen og siger pling«. Det var sjovt, da Pia Kjærsgaard sagde det, og det var ok, da Bertelsen lavede sketchen, men i Holst Henckels version peger det kun tilbage på afsenderen, der gerne vil slå ophavskvinden, men er for dum til selv at forme næven, hvorfor han i stedet vælger at vrænge af fjenden i en T-shirt æstetik, der simulerer kunst og mod uden at være nogen af delene. Til gengæld er hans overskårne bøger, hvor forskellige dele danner nye titler og minder om Jonathan Monks overskårne Ed Rucha-værker, der havde lidt samme effekt. Facit er kunstnerisk helt normalt: Det normale er et meget underligt sted.

Foruroligende sygt

onsdag, juni 30th, 2010

4 stjerner – Thilo Heinzmann hos Andersens Contemporary, 2009

Bag galleristens skrivebord hænger en stor, hvid aluminiumsplade med huller i. Det ligner en Fontana, og de to kunstnere er måske mere beslægtet end som så. Fontana havde i hvert fald et horn i siden på maleriet, hvorfor han trak hobbykniven og gjorde illusion til virkelighed. Juhuu, der skete pludselig noget i maleriet!

Thilo Heinzmanns våben mod det kedelige maleri skal findes i valget af materialer, hvilket selvfølgelig ikke er et greb, der gør ham synderlig original, da der findes en lind strøm af kunstnere, der køber hobbymaterialer andre steder end hos Panduro.

Heinzmann har til udstillingen hos Andersen leget med transparent epoxyharpiks og hessian, hvilket han bestemt ikke er ene om, hvorfor vi er nødt til at gå et helt andet sted hen for at forsvare de fire stjerner, nemlig i den underlige, trykkende, let foruroligende stemning, der hviler over værkerne.

Ligesom Fontanas snit hentyder til nogle dunkle bagsider hos mennesket, ser Heinzmanns værker også onde ud. De er cool som Anselm Reyles uden at være funky og selvhøjtidelige som Jannis Kounellis’ uden at være tunge.

I aluminiumsværket Aicmo ligner hullerne ubehagelige parasitter, der kryber rundt under huden på et menneske. I hessianværkerne er store mængder hessian krøllet sammen bag plexiglas og overhældt med harpiks i lige linjer, der får det til at ligne en okkult nazistisk skovbund med Davidstjerner og andet godt gemt i mulden. Og de tre tørrestativsskulpturer i gennemsigtig harpiks dyppet i farvepigment står som mennesker, der er blevet overhældt med syre og genfødt som monstre i en syg radioaktiv fremtid, hvor computerne har taget over, og de sidste to mennesker bor i en beskidt jordhule. Heinzmann tager kort sagt de underlige materialer et andet sted hen end hans samtidige.


En gal mand

onsdag, juni 30th, 2010

4 stjerner – ‘Cloudy House’, Claus Andersen Contemporary, Berlin, 2009

Under normale omstændigheder ville en udstilling med komplekse Weaire-Phelan-strukturer, der skal undersøge, hvordan bobler kan sidde sammen med mindst mulig berøring, blive mødt med lange gab, uanset hvor flot det er lykkes kunstneren at få de 12-sidede irregulære pentagonale dodecahedraer til at sidde sammen med de 14-sidede tetrakaidecahedraer. Men Tomas Saraceno, der har hængt hele molevitten som skyer i loftet, mener det, hans projekt går simpelthen ud på i en hellig alliance med videnskaben at skabe et nyt samfund, der bor i luften. Gabene bliver afløst af fnis, han vil have os derop og bo i små minisamfund opbygget som bobler og skyer. Så hvor de uforståelige matematiske referencer normalt ville være afsenderorienterede, er de pludselig det modsatte. Det er et kig ind i en gal mands verden, som dog havde været noget mere spændende om vi havde fået lov at se endnu mere teknik og mindre skør idé. Cloudy house handler om at virkeliggøre tanken om himlen over jorden som et sted, man kan lege med. Det lykkes ikke rigtigt, men det ser pænt ud.

I det lille lokale ovenpå har han – ved hjælp af en omvendt støvsuger, der puster den i vejret – installeret jordkloden som badebold med et kamera på Sydpolen. Det er teknik for alle pengene, jordkloden svæver, kameraet filmer og publikum kan se sig selv og rummet på væggen. Sjovt lille trick. der skal få os til at føle os vægtløse. Det lykkes heller ikke rigtig, for helt ærligt, er der ikke ret langt fra en bold til en menneskehed? Men vi glæder os alligevel til fortsættelsen.


En vild fisk

onsdag, juni 30th, 2010

4 stjerner – NAMAZU-Eclipse hos Galerie Mikael Andersen, 2009

Katastrofekunstneren Eske Kath må have fået julelys i øjnene, da han opdagede at man i Japan har troet/tror, at det var en stor malle, Namazu, der fra havets bund forårsagede jordskælv. Og man forstår godt de stakkels uvidende japanere, for mallen kan blive op til 300 kilo og har lange snoede knurhår der ligner skægget på en viis mand. Og ikke nok med det, mallen var en god fisk, der for eksempel spiste en slange, der skulle til at spise en mand og gav forældre et lift på ryggen, hvis de skulle være så uheldige at have børn, der var ved at drukne. Så når Namazu forårsagede et jordskælv var det altså ikke for at være ond – der måtte være en grund. Når Eske har valgt at anbringe Namazu midt i kaos med flyvende huse, virker det fint i forhold til hele polemikken omkring klimakatastrofer, det manglende menneskelige ansvar og tankerne om, at vi får som fortjent. Og malerierne, der alle har solen som centrum, er mere velkomponerede end nogensinde før. Men når vi i en række collager skal have erstattet videnskabsmænd fra 60ernes hoveder med malle-hovedet, så bliver det for fortegnet. Når man er så stiliseret i sit udtryk som Eske Kath er, kan værkerne hurtigt komme til at ligne billige jokes og politik på DF-niveau.

NORDISK FOR ALTID

tirsdag, juni 29th, 2010

4 stjerner – ‘Carnegie Art Award 2010’ på Kunsthallen Charlottenborg, 2009

Reserveret, koldt, kedeligt, navlepillende, indadvendt og et lejlighedsvist fjollet sted for nørder. I disse nationalistiske tider bør man nok være tilbageholdende med at lade en udstilling som Carnegie Art Awards, der viser den sidste nye nordiske kunst, gå jorden rundt.

Finske Saara Ekström har fotograferet klassiske stilleben i nøgne firseropsætninger. En pelargonie står i et lille Holmegårdglas foran et grønt savsmuldstapet. Fire afklippede blomster står i et syltetøjsglas ved siden af en fersken foran et gammelt 14 tommer fjernsyn. Det er fotograferet uden tilsatte effekter som lys og efterbehandling og fremstår herligt perverst som en ugidelig teenagedrengs stilleben til en formningstime. Men mon ikke man nu skuffer kunstneren fælt, da hun sikkert har tænkt stilleben som et slaraffenland af værdier fra religion til pastiche, der krydset med titlerne hentet fra homofeministen Gertrude Steins forfatterskab skal lede publikum mod et kryptisk metaplan, ingen før har betrådt. Som om to gange ‘taget ud af en sammenhæng’ giver sammenhæng …

Tærsker langhalm

Svenske Felix Gmelin, der har vundet bronze, har lavet et interessant værk, hvor han viser en film, der angiveligt er hans far og en ven, der smører sig ind i maling på en ret erotisk måde. Værkerne er så blevet til fotografier, som han igen har malet på for at ende i det klassiske ‘grove’ maleri, som nutidens kunstnere ellers har så travlt med at dekonstruere. Og så har vi slet ikke tænkt på de Vienna aktivistiske referencer …

Svenske Kristina Jansson, der har vundet sølv, har tærsket langhalm på den senmodernistiske drøm af et motiv, Winchesterenken, der mistede sin mand til det våben, der også havde gjort familien så rig, og derfor konsulterede et medium, der rådede hende til at bygge et hus så stort, at hun aldrig blev færdig. Nettet vrimler med billeder af huset, der er sjovere, end de to Jansson har malet i Leipzig-stil og med henholdsvis skinnende og brune tage. Måske man kan ane en ond ånd i nattebilledet, måske …

Svenske Ylva Ogland har ikke vundet noget, men er ganske spændende med to malerier af et skab fra sit børneværelse ledsaget af skabet med spejle, vodka og stearinlys. Vi er ude i nogle barndomsminder, som skabet husker bedre end faderen, der har efterladt datteren i en evig eksistensiel krise. Stearinlysene som noget tomt og forgængeligt, der uhyggeligt spejles som øjne i spejlene, der fortæller en historie om en parallel virkelighed, vi helst ikke vil høre om. Vi ser sågar en figur i den malede udgave af reolen, der helt som Eric Claptons afdøde barn i vandrehistorierne om filmen, hvor han stod bag gardinet sidder næsten opløst og kigger ned i vodkaen.

Lyttende vinder

Islandske Egill Sæbjörnsen burde nok have vundet med sin spektakulære rengøringsdame-weather-machine, hvor en video af lys bliver projiceret på en skulptur bestående af plastspande og moppe, hvilket ikke blot giver en cool organisk film, men også tilføjer rummet en række effekter, der ikke lader Olafur Eliasson noget tilbage. Det hele er iscenesat med musik fra junglen og er noget så sjældent som opløftende.

Dansk-peruianske Milena Bonificina har ladet et maleri af Tom Krøjer sprænge rammen og lande som små ligegyldige skultpturer på dertil indrettede hylder.

Danske Torben Ribe er nok den mest danske repræsentant og falder helt uden for den cool indadvendte nordiske attitude med sine fjantede værker, hvor han prøver at lave kunstsjov. Jeff Koons har lavet balloner, Torben Ribe laver ballondyr, fotograferer og maler. Bacon maler homobilleder af sig selv og sin elsker. Ribe maler et Bacon med ring om det, der godt kunne være røvhullet og skriver i bunden: »Figure at a not Welcome back party« med vægt på ‘back’ a la de gode gamle humordage, hvor man lige skulle ‘have noget omme bagi’, efterfulgt at et lille ‘hø hø’.

Finske Marianna Uutinen laver tilsvarende sjov med Anselm Reyle ved at have udskiftet hans sølvpapir med selvlysende pink plastik. Og ja, det er helt ok ikke at grine.

Vinderen af en af verdens største kunstpriser, islandske Kristjan Gudmundsson, har malet otte monokromer i sort og hvid og indrammet dem i lydisolerende metalkasser. Andre vil have deres værker til at larme. Gudmundssons lytter. De suger i hvert fald lyd. Ligesom Carnegie Art Award suger energi og giver en en følelse af, at kunstnerne måske er faret lidt vild i det hjørne, de har malet sig op i. Men sikken et hjørne, et behageligt opgivende let beklagende nordisk hjørne, man godt kan se sig selv i resten af livet.

Kejtet finne

tirsdag, juni 29th, 2010

4 stjerner – Elena Brotherus, Artist and her model, Martin Asbæk Gallery, 2009

Hun står i et klippelandskab og kigger i kameraet. På billedet ved siden af ser man hende i nøjagtig samme position, nu blot bagfra. Man ser hendes eksmand bade. Man ser hende kigge i kameraet igen og igen og igen. Med og uden tøj på. Den unge Asbæk er langsomt ved at snige sig op blandt de bedste i byen med et soloshow af Elena Brotherus, der kan få et selvportræt til at love en stor personlig historie uden at fortælle noget som helst. Men man aner en sammenhæng mellem den ofte voldsomme natur i billederne og hendes sjæleliv. Man aner, hvordan hun inderst inde er en fyrig vulkan, men blot har lidt svært ved at åbne op. Og nej, det er ikke alt sammen lige kønt, men meget forførende som fotografi.


Sindssyg energi

tirsdag, juni 29th, 2010

4 stjerner – ’Pose/Expose’ på IMO, Ny Carlsbergvej 68, København, til den 24. oktober

Det nye galleri IMO’s slagnummer er kunstnere som medejere. Man kan så diskutere, om kunstnere ikke altid er det, da de jo som bekendt er den fysiske vare, der udgør galleriet, men i disse tider, hvor autenticitet er alt, forstår man det tiltrækkende ved et ord som ’kunstnerdrevet’. Til gengæld stiger forventningerne tilsvarende, hvorfor første udstilling er af allerhøjeste vigtighed – hvor de andre gallerier tilbyder drinks med vand fra livets kilde, så skal IMO holde vores hoved under.

I Ryan Trecartins film I-Be Area får vi en svingtur, der river selv den bedste skulder af led. I en 100 minutter (!!!!) lang film ser vi kunstneren og hans venner smurt ind i selvlysende maling speedsnakke sig gennem en absurd og sindssyg virkelighed som klonerne I-Be og I-Be II med flere. Filmen har et energiniveau, der er højere end Jack Bauers i 24 timer uden at være irriterende! Det er heller ikke belærende og alvorligt, som kunstvideoer er flest! Tænk sig at have lyst til at se en 100 minutter lang kunstfilm igen. Og derudover er Ryan Trecartin stadig i 20’erne, ukendt herhjemme, men på vej til at blive den næste megastjerne i lige linje fra Barney og McCarthy. Voila. Og nærværende anmelder vil aldrig glemme, når den gulmalede moder efter at have fortalt, at hun er i stor smerte, kigger på sin datter og siger: »Basically, I don’t like your name, I changed my name from Gloria Anderson Sommerset to Pasta, when I was your age«.
En anden mere udspekuleret film viser Mikkel Falch, der ikke er kunstner, men filminstruktør, på nettet, hvor han med karakterer fra computerspillet World of Warcraft skaber film, der ses af millioner verden over. Sød og dog ikke helt så elegant en måde af IMO at pege på sig selv som eksperimenterende og klar til at debattere, hvad der egentlig er kunst, i stedet for som andre gallerier, at krybe i musehullet, når der er noget, der bliver farligt.

Kristoffer Akselbo, der er en af medejerne af galleriet, er forsøgt iscenesat i ovenstående med en dum video, hvor han viser, at man kan lave hjørnet på en Nokia om til en kniv. Med lidt god vilje fremstår det som en ucharmerende parodi på en klassisk kunstvideo. Hvilket er en irriterende finger at kunne sætte på en ellers vellykket start.


Tag ham, gallerister

tirsdag, juni 29th, 2010

4 stjerner – Albert Grøndahl, ‘Hos Bedstemor Røg Vi Cigaretter’ på One Day Gallery, 2009

Albert er sød, fordi han er meget talentfuld, og fordi han har hængt alt det op, han kan. Han kan orkestrere farver og motiver i collager som i den med hjemmelavet Matadorspil fremstillet af en dreng, der har drømt om flyselskaber, Landmandsbanken og skovkøb via obligationslån. Og når man lander nede i hjørnet, skal man betale to terningers øjne gange 5.000 i termin. Albert kan svælge i nostalgi i fundne og hjemmefremkaldte fotografier af ældre mennesker. Han kan være syret og humoristisk i opstillede fotografier fra Samsø, hvor nøgne mennesker poserer med underlige ting over hovederne. Han kan lave rejsereportager fra Goa. Og han kan fotografere broer og megakonstruktioner, så de fremstår menneskelige. Albert får uden tvivl den største karriere af alle, der har arbejdet for Tal R (ken). Men han er selvfølgelig også den eneste indtil videre, der ikke blot er en nuttet lille kopi.